少女Briony的嫉妒，老年Briony对着摄像机的独白，以及将近5分钟描写英军敦刻尔克大撤退的长镜头，是我看完这部影片之后最难忘的三个部分。对了，还有一点，就是始终贯穿全片那流畅而又切题的配乐。用“精美，感动”形容这部电影是再适合不过了。

浓厚的庄园气息，抑或是阴郁寒冷的伦敦街头，阴天，灰绿，潮湿往往是人们对英伦影片的第一印象，但本片导演Joe Wright却改变了这种印象，原拍摄迷你剧的他凭借05年的新版《傲慢与偏见》获得了国际知名度，Joe擅长在影片画面中采用蓝和绿的基调，再辅以橙色使影片给人一种温暖，绿意盎然的感觉。另外，继《傲慢与偏见》后，他在本片中再次采用了巧妙而又令人叹服的长镜头技巧。上万人军队的海滩撤退场面，主配角们走遍海滩时的那种失落而又急切回家心情，以及英军战败时的众生相，在镜头巧妙的运用下以及演员精准的走位中一气呵成。光这么一个镜头，就足以给整部影片贴上“精美”的标签了。

比起后半段的悲凄故事，影片的前半段情感的铺陈和涌动更有看头，伴随着有节奏的打字机敲键声，少年Briony佯装世故而不乏幼稚的形象很自然地进入观众眼中。在这么个似懂非懂但心智尚未成熟的年龄，很多人会对事情带上自己主观的眼镜。导演和剪辑通过镜头语言独具立意地将主人公的这种性格表达了出来。片中两场内容完全相同的戏，却因为阐述的角度不同，意义大相径庭。从Briony的眼中看到的是男女之间的轻浮与挑逗，而从客观的角度，我们看到的却是一场争吵。两场戏一对比，观众便可知道Briony心中对于男主角Robbie的爱慕与嫉恨之情。当情节发展到少女Briony诬告Robbie强奸了其未成年的表姐时，眼中所流露的坚定却又疯狂的偏执，诠释出了少女心中极端的嫉妒。在少女心智尚无法承受的这种嫉妒驱使下，Briony的谎言硬生生地拆散了这对年轻的爱人。

严格来说，影片的最高潮应该是电视台对老年Briony的访谈，与其说是访谈，不如说是老年Briony的独白和忏悔。老演员Vanessa Redgrave演技娴熟，收放自如，在平静的述说故事的真相的同时，眼神和细节举止又将用尽一辈子来赎罪忏悔的那种悔意和无奈情感表达了出来。故事最后的真相是让人唏嘘的，Robbie和Cecilia因为战争永远地被分开了，两人都在1940年离开人世，至死都没有实现在一起生活的梦想。而Briony也没有得到姐姐Cecilia的原谅。而她的赎罪过程就是用一辈子的时间来写下这部小说，在小说的结尾，她赋予了Cecilia和Robbie一个完美的结局。就如同Briony在访谈中提到的“in the book, I wanted to give Robbie and Cecilia what they lost out on in life. I'd like to think this isn't weakness or evasion, but a final act of kindness. I gave them their happiness.”（我想在这本书里，至少能够给罗比和西西莉亚他们在一生都渴望却不曾获得的东西，我并不认为这是一种懦弱和逃避，而是一种人性的最终关怀，我给予了他们…幸福）

其它方面：

男主角 James Mcavoy 的表演非常出彩，影片前半部分中因为地位的悬殊而对Cecilia的感情强烈却又压抑，而在后半段中英军战场失利遥无归期的绝望以及对爱情无限的期望的情感交织在一起，直到临死前的最后一刻他还牢牢揣着那张海边小屋的照片。这些，James都刻画得非常出色，也让观众为两人坎坷的爱情而感叹不已。