一直觉得《无间道》还不错，故事编排巧妙，剧情和音乐也煽得挺感人、而结局又让人感到惋惜。而今，看了《无间行者》后，除了骨架和肉身既本片的故事编排、一些照搬的画面镜头外，那种根本的感觉似乎在这一美国版本中已经找不到了。由于平时工作的关系，接触到一些行业内的人，自然也就听到了一些所谓的规则：“电影靠的是导演，是一种很个人风格化的产物，而电视剧靠的是剧本，靠戏剧的冲突和人物的命运来为广大老百姓所津津乐道，舞台剧则更是靠演员精湛的表演来撑一台戏的”，虽然这不是一个真理，但不可否认这些因素在其相应的领域都起到了决定性的作用。因此可以说这部被马丁包装过的旧酒不但外表一新，连酒味儿都变了不少了，而这味儿是什么味儿呢，我想应该就是马丁，西格赛斯独有的风格。

 

说来惭愧，对老马的片子，看得实在是不多，或许下面观后感言的只是片面之词。马丁擅长描写一些暴力相关题材的影片（黑帮片），而真实的画面也让影片更添一分血腥，这些风格我们从早期的《出租车司机》就可以看出来了，子弹从枪膛射出、跳弹、火花，然后到被害者中弹后的迸射出的血浆，一刀未减，迅速、真实而又残忍，即使在《纽约黑帮》中的冷兵器之战也毫不逊色。此次到了《无间行者》中风格再次被发扬光大。看来老马绝对不会为了迎合主流，牺牲自己的风格而向电影分级制度妥协的。

 

前面说到了《无间道》的感人，我想说的是：在观看此片的时候，观众能够在感受剧中主人公所遭遇无间地狱般的痛苦的同时，也能够感受到些许的人文关怀，警官和下属之间的信任，江湖黑帮兄弟之间的仁义。直到最后一刻，仁被黑帮卧底击毙，虽存无限的遗憾，但终在这受无间断痛苦的地狱中获得超生，观众似乎也会感到一种解脱。

 

而《无间道》以上的一切都被马丁从简了，从简到了疯狂的地步，不管是警察还是黑帮，在片中最后的时刻中几乎都失去了理智，一场处心积虑的阴谋却在一系列疯狂的残杀中收场。马丁借用《无间道》的“手”创造了一个属于自己的修罗场。现实而又不加任何煽情修饰的情节，我想这正是老马所擅长的，他所想描述或者说他想告诉我们的正是这个世界的残酷。无论从出租车司机影射出当时的社会问题（越战问题，使整个社会的民众处于迷茫之中），还是《纽约黑帮》中那种“纵使城市在飞速发展，但形势的和结构永远无法改变，黑暗一面倒下厚终究会有另一个黑暗面替代之”的感觉。马丁总是试图用一个故事来阐述现实的存在，而可怕的是，他不给我们一个确定的答案，不给我们指明一个正面的方向，不给一个可以让人们得以寄托的精神信仰。大概就是马丁电影中那种无奈的“虚无主义”了。

 

可以确定的是，即使观众看完本片，也不会释怀心中的情感，相反那道闸门在马特戴蒙被枪杀后完全关上了。或许没看过港版的人初看此片可能会有些郁闷吧。

 

说句实话，如果真的要说我看的这几部马丁.西格赛斯的影片的感觉的话，只能说我没有看出什么特别的感觉，他的影片更多是一种开放式的思维，虽然结局是存在的，但却没有任何的结论存在。而影片本身就有无限的意义可以让人琢磨。而对于看过港版《无间道》的观众来说，这种感觉会更加迷惑，或许会单独理解为，美版的没有港版的精彩感动。但其实，两部影片只是形似，而神已不似。但对于很多第一次看本片的人来说，他们觉得本片精彩之处，恰恰都是从港版上移花接木过来的，而真正的神遂是需要探究的。就我而言，本片的两位主角只是这个社会或者说是司法体制下的悲剧产物，两个人极力想摆脱自己卑微的身份，说白了，他们始终在利用和被利用之间徘徊。正义、使命感这些虚假的幌子在马丁的电影中变得不堪一击，港版中的仁那种舍身卧底的高尚情怀，也在本片中变成了不得已而为之的下下策。迪卡普里奥的死让人感动更多的是可悲。马特戴蒙这个踏着众多人尸体而博得上位的警官最后也不得善终，一种凄凉顿时袭入心底，两人的命运或许早在他们选择这条路时就决定了吧。

 

马丁以他自己的方式和风格来树立黑帮题材的影片，而很多人会将他的影片同另一位意籍大师柯波拉联系在一起，但不同于《教父》的那种“浪漫情绪的现实主义风格”，马丁的黑帮片让人看到的更多的是丑陋，不加修饰的现实。我总觉得马丁不太会给人物独自的空间展示内心，他的电影语言细致而不细腻，或许这点才让别人觉得他的影片不够浪漫。